En novembre, Élodie contacte Aurélia pour la création d’un support vidéo qui laisse transparaître son cheminement des mois passés.

Ensemble, c’est une réalité, une mutation commune que nous avons enclenchée. Pendant quatre mois, nous avons plongé ensemble dans les eaux vives de la création, jusqu’à la mise au monde de l’œuvre finale, et avons eu envie de partager la profondeur et la multidimensionnalité de ce co-cheminement. Ce processus de mort-renaissance, de guérison profonde, d’acceptation de soi, choisir de se « mettre en image » n’est jamais anodin. Sans savoir ce à quoi cette vidéo ressemblerait, il n’était pas question de la scénariser. Le projet de vidéo était comme le contenant du futur du processus de mutation d’Élodie. Il s’agit de se laisser voir, d’accueillir le regard de l’autre sur soi, de ne plus chercher à montrer, à prouver, ni à cacher ou renier qui l’on est, pour finalement se laisser être, sortir de l’égo et de ce à quoi on pense “devoir” correspondre. Accepter ses paradoxes, ses incohérences, ses contradictions. Faire la paix avec son passé pour laisser émerger les nouveaux possibles de son futur. Et bien plus encore…

Plutôt que de laisser cette vidéo défiler sur un feed Instagram…

Nous avons décidé de lui redonner ses lettres de noblesse en valorisant tout ce travail intérieur de déconstruction et de reconstruction, d’honorer la profondeur et la justesse du processus vécu individuellement et ensemble, de créer un écrin pour faire honneur à la valeur réelle de cette œuvre, et à tout le « travail de l’ombre » qui se cache derrière. Cette vidéo a été construite sur-mesure, pour garder au mieux l’essence de la personne filmée, et cela prend des jours.

Nous avons eu envie d’accorder de la valeur à autre chose qu’au résultat final de cette vidéo, d’y ajouter de la saveur, de la texture et de la profondeur, en créant un événement pour partager son histoire.

Une histoire universelle

Puisqu’il est question de ces grands passages de la vie pendant lesquels il nous est demandé de laisser venir l’horizon et de faire confiance au processus, même et peut-être surtout quand tout semble s’écrouler.

Une histoire qui parle d’apprendre à s’aimer au-delà des apparences, du fantasme, de la projection de qui on croyait être et ce à quoi on s’identifiait pour découvrir qui on est vraiment. L’intérêt également d’ancrer ce passage, ici par la vidéo, pour intégrer dans son corps les changements, parfois subtils, expérimentés. Comme une sorte d’actualisation du regard sur soi.

Présentation de chacune

Diffusion de la vidéo 

Partages autour de ce que tu n’oses pas encore laisser voir de toi-même dans ton entreprise et ta pratique 

1. Le quoi et le pour quoi : 

Identifier là où ta sensibilité artistique est la plus fluide 

Reconnexion à ton pouvoir créateur à travers une pratique créative

Observation collective de ce que chacune a utilisé jusque-là pour verrouiller les possibilités 

Mise en mouvement des résistances 

2. Le comment 

Quoi infuser concrètement dans ta pratique, sous quelle forme, de quelle manière?

Comment valoriser tes idées d’un point de vue à la fois éthique et économique, et les inclure à ton modèle économique actuel

Communiquer des idées nouvelles, mettre en mots et en forme des concepts avant-gardiste

Vendre son art: déplacer les curseurs

3. Conclusion de l’atelier

Ressources sur lesquelles s’appuyer, défis identifiés, réflexion à approfondir et actions à poser

En 1 fois